「サマーウォーズ」「劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー／侍戦隊シンケンジャー銀幕版 天下分け目の戦」「G.I.ジョー」「ボルト」を観てきました。
この中で突出して面白かったのは「サマーウォーズ」ですかね（次点で「ボルト」）。
と言うことで「サマーウォーズ」の簡単な感想を。
世界中の個人から企業、行政までもがネット上の仮想世界を利用している近未来を舞台に、仮想世界に出現した世界を滅亡に追い込む化け物AIと、それに立ち向かうある家族と親戚一同の戦いを描くSFアクションアドベンチャー。
青春物の要素はありますが、基本的なプロットは同じ細田守監督の「デジモンアドベンチャー／ぼくらのウォーゲーム！」とほとんど同じです。
ただし、ただプロットを使いまわしたとか、完全オリジナルで作り直しただけ、というワケではなく、あらゆる意味で「ぼくらのウォーゲーム！」がスケールアップされた大作映画に仕上がっていました。
“ＴＶアニメの劇場版作品”という制約が無くなり、全力で作られた「ぼくらのウォーゲーム！」、といったところでしょうか。
ただ、作品の粗というか、不満な点も多いです。説明不足だったり、無理矢理だったりする部分が多く、「ぼくらのウォーゲーム！」では“ＴＶアニメの劇場版作品”であるがゆえに補われていた粗が露呈したような感じでした。
しかし、それを補って余りまくるくらい面白い部分が多く、総合すれば傑作と言っても良い作品だと思います。
「ぼくらのウォーゲーム！」からの変化（差別化？）も面白いです。
「ぼくらのウォーゲーム！」は“世界の危機に子どもだけで立ち向かわなければならない”という受動的な状況なんですが、近作は“世界の危機に親戚一同が立ち向かう！”という能動的な状況になっています。
「ぼくらのウォーゲーム！」では敵の攻撃によってコンピューターが暴走し、社会が混乱していく様がじっくり描かれていたのに対し、今作ではむしろ敵に対して“どうやって戦い、どう倒せばいいのか？”という点に重点が置かれて描かれているのもそのためだと思います。
「ぼくらのウォーゲーム！」の敵であるディアボロモンと今作の敵であるラブマシーンは基本的には性格・目的は同じなんですが、ディアボロモンはその仕種や行動が異様でかなり不気味な存在として描かれていているのに対し、ラブマシーンは、確かに不気味ではあるもののかなり人間臭く描かれていて、それゆえキャラクターが活き活きとしているように思います。自分で自分に後光をつけるあたりが良いですね。
「ぼくらのウォーゲーム！」では“田舎（島根）だからパソコンなんて無ぇよ！”という状況が障害のひとつとして登場するのですが、今作の舞台は“田舎”です。時代は変わったなぁ。
登場人物のひとりひとりが、なんらかの個性や専門性や人脈を持っていて（別に特別なことでなくても、“電気屋だから機材を用意できる”“どこそこになら知り合いがいる”“無駄に元気はある”といったことでも）、その力を合わせて強大な敵に立ち向かっていくのですが（劇中、「七人の侍」の台詞が引用されますが、どちらかというと「七人のおたく」です）、こういった“個人の積み重なり”や“人の繋がり”は“社会”社会そのものの構造でもあり、それを“家族”（言ってしまえばこれも小さな社会ですね）に集約して描いていて、さらに“インターネット”というネットワークを使って“家族（人の繋がり）”というネットワークを描いてもいます。
個人的に怖かったのは、“アバターが暴れている”という理由だけで主人公の顔写真が容疑者としてニュースで流されるシークエンス。
作り手が意識しているかどうかはわかりませんが、こういう、いくらでも乗っ取られたり、偽装されたりできるようなもので“あいつの持ち物だからあいつが犯人だろう”と決め付けてしまうような、思慮の足りなさというか稚拙さみたいなものって、とくに新しいメディアに対して（そのメディアへの知識の少なさや拙さから）現実に確実に存在していると思います（“他人の回線を不正に利用する”ってどういうことかわからない、といったような人ってまだいっぱいいるでしょう。そして誰かに回線を不正に利用されただけなのに、その人が起こした犯罪の容疑者にされちゃってテレビ報道とかも十分可能性があるでしょう）。
この中で突出して面白かったのは「サマーウォーズ」ですかね（次点で「ボルト」）。
と言うことで「サマーウォーズ」の簡単な感想を。
世界中の個人から企業、行政までもがネット上の仮想世界を利用している近未来を舞台に、仮想世界に出現した世界を滅亡に追い込む化け物AIと、それに立ち向かうある家族と親戚一同の戦いを描くSFアクションアドベンチャー。
青春物の要素はありますが、基本的なプロットは同じ細田守監督の「デジモンアドベンチャー／ぼくらのウォーゲーム！」とほとんど同じです。
ただし、ただプロットを使いまわしたとか、完全オリジナルで作り直しただけ、というワケではなく、あらゆる意味で「ぼくらのウォーゲーム！」がスケールアップされた大作映画に仕上がっていました。
“ＴＶアニメの劇場版作品”という制約が無くなり、全力で作られた「ぼくらのウォーゲーム！」、といったところでしょうか。
ただ、作品の粗というか、不満な点も多いです。説明不足だったり、無理矢理だったりする部分が多く、「ぼくらのウォーゲーム！」では“ＴＶアニメの劇場版作品”であるがゆえに補われていた粗が露呈したような感じでした。
しかし、それを補って余りまくるくらい面白い部分が多く、総合すれば傑作と言っても良い作品だと思います。
「ぼくらのウォーゲーム！」からの変化（差別化？）も面白いです。
「ぼくらのウォーゲーム！」は“世界の危機に子どもだけで立ち向かわなければならない”という受動的な状況なんですが、近作は“世界の危機に親戚一同が立ち向かう！”という能動的な状況になっています。
「ぼくらのウォーゲーム！」では敵の攻撃によってコンピューターが暴走し、社会が混乱していく様がじっくり描かれていたのに対し、今作ではむしろ敵に対して“どうやって戦い、どう倒せばいいのか？”という点に重点が置かれて描かれているのもそのためだと思います。
「ぼくらのウォーゲーム！」の敵であるディアボロモンと今作の敵であるラブマシーンは基本的には性格・目的は同じなんですが、ディアボロモンはその仕種や行動が異様でかなり不気味な存在として描かれていているのに対し、ラブマシーンは、確かに不気味ではあるもののかなり人間臭く描かれていて、それゆえキャラクターが活き活きとしているように思います。自分で自分に後光をつけるあたりが良いですね。
「ぼくらのウォーゲーム！」では“田舎（島根）だからパソコンなんて無ぇよ！”という状況が障害のひとつとして登場するのですが、今作の舞台は“田舎”です。時代は変わったなぁ。
登場人物のひとりひとりが、なんらかの個性や専門性や人脈を持っていて（別に特別なことでなくても、“電気屋だから機材を用意できる”“どこそこになら知り合いがいる”“無駄に元気はある”といったことでも）、その力を合わせて強大な敵に立ち向かっていくのですが（劇中、「七人の侍」の台詞が引用されますが、どちらかというと「七人のおたく」です）、こういった“個人の積み重なり”や“人の繋がり”は“社会”社会そのものの構造でもあり、それを“家族”（言ってしまえばこれも小さな社会ですね）に集約して描いていて、さらに“インターネット”というネットワークを使って“家族（人の繋がり）”というネットワークを描いてもいます。
個人的に怖かったのは、“アバターが暴れている”という理由だけで主人公の顔写真が容疑者としてニュースで流されるシークエンス。
作り手が意識しているかどうかはわかりませんが、こういう、いくらでも乗っ取られたり、偽装されたりできるようなもので“あいつの持ち物だからあいつが犯人だろう”と決め付けてしまうような、思慮の足りなさというか稚拙さみたいなものって、とくに新しいメディアに対して（そのメディアへの知識の少なさや拙さから）現実に確実に存在していると思います（“他人の回線を不正に利用する”ってどういうことかわからない、といったような人ってまだいっぱいいるでしょう。そして誰かに回線を不正に利用されただけなのに、その人が起こした犯罪の容疑者にされちゃってテレビ報道とかも十分可能性があるでしょう）。
